Come rapinare una banca, la recensione: quando il colpo diventa un tutorial

Ryan (Nicholas Hoult), che si fa chiamare “il Lupo”, guida una piccola banda di rapinatori mascherati da animali. Accanto a lui ci sono la compagna (Anna Sawai), l’ex militare Vince (Pete Davidson) e un giovane esperto di tecnologia (Rhenzy Feliz). I loro colpi non finiscono quando escono dalla banca. Ogni rapina viene ripresa, montata e pubblicata su un canale YouTube che si chiama, appunto, “How to Rob a Bank”, con tanto di consigli per gli iscritti. Nei video la banda presenta i furti come un modo per riequilibrare i conti con un sistema finanziario che schiaccia chi è indebitato, e che nel film ha il volto del dirigente bancario Walton (Christian Slater).

I video diventano virali, il canale raccoglie milioni di seguaci e in giro per il paese cominciano le rapine fotocopia. Il caso finisce sulla scrivania dell’agente West (John C. Reilly), veterano dell’FBI, che si affida a Reagan Gardner (Zoë Kravitz), una programmatrice che ha creato un software capace di rintracciare le persone attraverso le loro tracce sui social. Mentre i due stringono il cerchio, Ryan e i suoi preparano il colpo più ambizioso della loro carriera.

Curiosità sul film Come rapinare una banca

• Un copione rimasto a lungo in cantiere. Mark Bianculli ha sviluppato la sceneggiatura per diversi anni con la Imagine Entertainment di Brian Grazer. David Leitch è entrato nel progetto con la sua 87North dopo l’arrivo di Amazon MGM Studios.
• Girato con gli strumenti dei creator. Leitch ha raccontato a Complex di aver usato camere di piccole dimensioni, droni e una camera a 360 gradi, e di aver fatto indossare le camere agli attori, come farebbe chi produce video per il web. Ha detto anche che per lui è stato un modo per “mettersi nei panni di un content creator”, girando veri e propri episodi di “edutainment” per la banda.
• La squadra di Leitch al completo. Il direttore della fotografia Jonathan Sela, la montatrice Elísabet Ronaldsdóttir e il compositore Dominic Lewis lavorano con il regista da diversi film, fino a Bullet Train e The Fall Guy. Kelly McCormick, produttrice, ha fondato 87North con Leitch.
• Pittsburgh come set. Le riprese sono cominciate nel giugno 2025 a Pittsburgh e dintorni. Tra i luoghi usati ci sono una filiale della SSB Bank a McCandless e il centro città, dove è stato girato l’inseguimento su Smithfield Street che si vede nel trailer.
• Un cast composto in pochi mesi. Nicholas Hoult ha firmato nel marzo 2025. Dopo di lui sono arrivati Anna Sawai ad aprile, Pete Davidson, Rhenzy Feliz e Zoë Kravitz a maggio, John C. Reilly a giugno e Christian Slater a luglio.
• Hoult e Kravitz di nuovo insieme. I due avevano già recitato fianco a fianco in Mad Max: Fury Road (2015).
• Dal Labor Day a novembre. L’uscita americana era fissata al 4 settembre 2026, nel weekend del Labor Day. Poi è stata spostata al 13 novembre. In Italia il film arriva con Eagle Pictures il giorno prima.
• Vietato ai minori negli Stati Uniti. Negli USA il film è Rated R, cioè vietato ai minori di 17 anni non accompagnati. Nel Regno Unito il BBFC lo ha classificato 15.

Recensione

Il cinema delle rapine ha sempre avuto una vocazione didattica. In Rififi Jules Dassin dedicava una mezz’ora quasi muta al buco nel soffitto della gioielleria, e da allora il genere ha fatto della spiegazione uno dei suoi piaceri più sicuri: la pianta dell’edificio stesa sul tavolo e i turni delle guardie, poi l’esecuzione che conferma il piano o lo manda in pezzi. Per un paio d’ore lo spettatore impara un mestiere che non eserciterà mai. Come rapinare una banca prende questa vocazione alla lettera, già dal titolo, che coincide con il nome del canale YouTube della banda. Ryan e i suoi riprendono i colpi e li pubblicano con le istruzioni per chi guarda. Nel genere classico la sequenza del piano era un segreto condiviso tra i ladri e la platea, al riparo da chiunque altro. Qui finisce online, a disposizione di tutti, e dentro il film il pubblico comincia a imitare.

Sulla carta lo spostamento sembra minimo, eppure tocca ogni ingranaggio del racconto. Una banda che si filma da sola rinuncia all’anonimato, la prima regola di sopravvivenza per chi rapina, e in cambio ottiene un seguito. Le maschere da animale lavorano su questo doppio registro, coprono i volti e allo stesso tempo creano personaggi riconoscibili, quasi delle mascotte. Ryan si presenta come “il Lupo”, e il soprannome funziona da logo del canale prima ancora che da nome di battaglia.

Per capire perché un progetto del genere sia finito nelle mani di David Leitch conviene guardare alla sua biografia prima che alla filmografia. Leitch arriva dagli stunt. Per anni ha fatto la controfigura di Brad Pitt, poi ha diretto John Wick insieme a Chad Stahelski senza firmarlo, e da lì è passato ad Atomic Blonde, a Deadpool 2 e a Bullet Train. Con The Fall Guy, due anni fa, aveva girato una dichiarazione d’amore per gli stuntman, i lavoratori invisibili del cinema d’azione, e messo al centro il dietro le quinte di un set. Il suo cinema torna spesso sul lavoro che sta dietro lo spettacolo. In Come rapinare una banca trova personaggi che quel lavoro lo esibiscono da soli, e che vivono del racconto delle proprie imprese più che delle imprese stesse. Leitch ha spiegato a Complex di aver voluto “mettersi nei panni di un content creator”. Per farlo ha usato droni, camere minuscole, una camera a 360 gradi e camere indossate dagli attori. Il dispositivo dei personaggi e quello del regista finiscono così per sovrapporsi, almeno in parte. Che l’operazione produca una vera tensione formale o resti un gioco di superficie dipende da quanto queste immagini “povere” riescono a convivere con la precisione delle coreografie che da Leitch ci si aspetta. Su questo terreno lavorano Jonathan Sela ed Elísabet Ronaldsdóttir, che con lui avevano dato al primo John Wick il suo stile asciutto, e che qui si trovano a maneggiare un materiale di natura diversa.

Poi c’è la politica, che il film non nasconde. Nei video la banda spiega che la maggior parte delle persone ha più probabilità di finire in povertà che di diventare milionaria, e presenta i furti come una forma di risarcimento. Lo storico Eric Hobsbawm chiamava “banditi sociali” i fuorilegge che una comunità rurale proteggeva perché li sentiva dalla propria parte. Senza quella protezione, il bandito era un ladro qualsiasi. Ryan cerca la stessa legittimazione in una comunità che non ha un villaggio e si conta in iscritti, ed è forse l’idea più acuta della sceneggiatura di Bianculli. Il seguito online fa per la banda quello che i contadini facevano per Robin Hood, la copre e le dà una ragione. Solo che lo stesso seguito la rende visibile, e la squadra che le dà la caccia lo capisce in fretta.

Le rapine fotocopia che si moltiplicano nel paese spostano la questione su un altro piano. Il genere conosce da tempo il rapinatore che diventa celebrità. Nel 1975, in Quel pomeriggio di un giorno da cani, Sidney Lumet raccontava un colpo fallito a Brooklyn trasformato in diretta televisiva, con la folla radunata davanti alla banca a fare il tifo per Al Pacino. Quella folla però guardava e basta, separata dal rapinatore da un cordone di polizia e da uno schermo. Il pubblico di Ryan è fatto di utenti che possono rispondere e, soprattutto, rifare. Per un rapinatore l’emulazione è insieme la prova del successo e un problema da gestire, perché ogni imitatore moltiplica il rumore attorno alla banda, e quindi anche le tracce che lascia. Il film sembra interessato proprio a questo cortocircuito, in cui il consenso cresce allo stesso ritmo del rischio. Così anche la caccia dell’FBI cambia natura, e si gioca meno sulle impronte digitali che sulla lettura di un fenomeno di massa.

Il confronto con Point Break è inevitabile, e il film sembra cercarlo. Anche lì c’era una banda in maschera, gli ex presidenti americani, e un agente dell’FBI che si avvicinava ai rapinatori fino a confondersi con loro. Ma i ragazzi di Kathryn Bigelow rubavano per pagarsi una libertà quasi mistica, fatta di onde e di adrenalina. La banda di Ryan ha moventi più terreni, legati ai debiti e alle famiglie da mantenere. Leitch, sempre a Complex, ha detto di aver cercato personaggi con conflitti concreti, in cui il pubblico di oggi potesse riconoscersi. La scommessa è tenere insieme questo peso con la leggerezza di una commedia d’azione. In un film di oltre due ore, con un cast così affollato, l’equilibrio tra i due registri è il punto più fragile, e su di esso si misura buona parte della riuscita.

La scelta degli interpreti va in questa direzione. Nicholas Hoult ha costruito negli ultimi anni una carriera fatta di ruoli obliqui, dal Nux di Mad Max: Fury Road al Lex Luthor di Superman, passando per il giurato tormentato di Giurato numero 2 di Clint Eastwood. Ha la faccia giusta per un leader che seduce le folle e trattiene qualcosa per sé. Anna Sawai porta l’intensità trattenuta che le è valsa l’Emmy per Shōgun. Rhenzy Feliz arriva da The Penguin, dove era il ragazzo di strada travolto da un’ambizione più grande di lui. Pete Davidson, che in Il re di Staten Island aveva messo in scena un lutto autobiografico, è forse il volto che meglio rappresenta la mescolanza di toni che il film cerca. Dall’altra parte della caccia c’è una coppia assortita con cura. John C. Reilly si muove con la stessa naturalezza tra Fratellastri a 40 anni e il cinema di Paul Thomas Anderson, mentre Zoë Kravitz porta con sé l’ambiguità della Catwoman di The Batman. Il personaggio di Kravitz gioca sullo stesso terreno della banda, perché il suo software rintraccia le persone attraverso ciò che pubblicano. I rapinatori hanno bisogno di essere visti e lei raccoglie quello che mostrano. C’è poi una piccola ironia di casting, ed è difficile pensare che sia casuale. Christian Slater, il dirigente bancario Walton, per quattro stagioni è stato Mr. Robot, la figura che guidava il gruppo di hacker che in quella serie voleva cancellare i debiti di tutti colpendo una multinazionale. Ritrovarlo dall’altra parte della barricata dice qualcosa sul modo in cui il film dialoga con il proprio pubblico, che quella storia la conosce.

I rischi stanno tutti nella premessa. Un film che critica l’economia dell’attenzione usando la grammatica di quella stessa economia può finire per godersi la viralità che dovrebbe interrogare. Gli slogan del canale funzionano come comunicazione, e come argomento politico potrebbero apparire semplici. A Leitch, però, va riconosciuto il merito di aver scelto un soggetto che lo costringe a ripensare il proprio stile. Dopo una serie di film costruiti sul piacere dell’eccesso, Come rapinare una banca gli chiede di raccontare il presente, con le sue piattaforme e i suoi debiti. E prova a farlo con gli strumenti di un genere antico, quello che da Rififi in poi insegna come si svuota un caveau.

(Francesco Ippolito)

Perché vederlo

Perché porta il film di rapina dove il pubblico di oggi passa le serate, cioè dentro un feed, e si chiede che cosa succede a un colpo quando diventa un tutorial. Chi ama il cinema d’azione di David Leitch ritroverà la sua squadra al completo, alle prese con droni e camere indossabili invece che con le solite coreografie. Chi cerca nel genere qualcosa di più del colpo perfetto troverà una banda di Robin Hood digitali, inseguita da chi usa le loro stesse armi, e un cast che va da Nicholas Hoult a Zoë Kravitz.

Film correlati a Come rapinare una banca

• Point Break – Punto di rottura (Kathryn Bigelow, 1991) – una banda in maschera, un agente dell’FBI attratto dai rapinatori che insegue. Il modello più evidente per Leitch.
• Quel pomeriggio di un giorno da cani (Sidney Lumet, 1975) – una rapina che diventa spettacolo televisivo e richiama la folla davanti alla banca. Il precedente più lontano del rapinatore-celebrità.
• Inside Man (Spike Lee, 2006) – un colpo pensato come messinscena e un banchiere con qualcosa da nascondere, sullo sfondo dei rapporti tra crimine e potere finanziario.
• Bullet Train (David Leitch, 2022) – lo stesso regista e la stessa squadra tecnica, alle prese con un’azione corale e ironica.