Serpenti, la recensione: il film italiano che racconta la violenza di genere attraverso il grottesco
Serpenti
Diretto da Roberto De Paolis
Sceneggiatura di Fabio D’Innocenzo, Damiano D’Innocenzo
Prodotto da PACO Cinematografica
Protagonisti: Leonardo Lidi, Alessandro Borghi, Pietro Castellitto, Valeria Golino
Fotografia: N/D
Musiche: N/D
Produzione: PACO Cinematografica
Data di uscita: 10/09/2026
Durata: 93 minuti
Generi: Dramma, Commedia
Lingua originale: IT
Serpenti – Trama
Paolo Marra ha commesso l’impensabile e lo sa perfettamente. Ha ucciso sua moglie senza una ragione razionale, senza quella spiegazione che almeno darebbe forma al crimine. Divorato da un senso di colpa che lo consuma, decide di costituirsi volontariamente. Vuole pagare, scontare gli anni che gli spettano, restituire dignità alla donna che ha ucciso e, forse, a se stesso. Ma il sistema non coopera.
Tra un commissariato che tratta la sua confessione come una pratica fastidiosa, un avvocato goffo e spregiudicato più interessato al proprio tornaconto che al caso, e una bizzarra cartomante che gli legge il futuro come se nulla di tutto ciò fosse reale, Paolo si scopre vittima di un paradosso kafkiano: per quanto lo desideri con tutto se stesso, non riesce a farsi arrestare. Il commissariato diventa una sorta di modellino della società intera dentro il quale, nell’arco di una sola giornata, un uomo che ha ucciso la propria moglie tenta ripetutamente e senza successo di ottenere la punizione che crede di meritare mentre tutto attorno a lui, l’indifferenza collettiva verso la violenza di genere si rivela il vero, sconcertante motore della vicenda.
Curiosità sul film Serpenti
- Una sceneggiatura a tre mani. Il film è scritto da Roberto De Paolis insieme ai fratelli Fabio e Damiano D’Innocenzo, già autori di La terra dell’abbastanza e Favolacce: una collaborazione che diverse recensioni indicano come il vero punto di forza dell’operazione.
- Un ritorno a Venezia dopo quattro anni. Serpenti segna il ritorno alla regia di Roberto De Paolis a distanza di quattro anni da Princess, film che nel 2022 aveva aperto la sezione Orizzonti sempre al Lido. Questa volta il film è stato selezionato nella sezione Venezia Spotlight dell’83ª Mostra.
- Un tema affrontato per sottrazione. Diverse recensioni sottolineano come il film scelga di non mostrare mai l’atto di violenza in sé, concentrandosi invece sull’indifferenza istituzionale e collettiva che lo circonda, una scelta di scrittura che rende Serpenti uno dei rari film italiani a trattare il femminicidio evitando sia la spettacolarizzazione sia la retorica consolatoria.
- Un cast che ribalta le proprie abitudini. Alessandro Borghi, generalmente associato a ruoli drammatici o d’azione, qui si cimenta in un registro apertamente comico; Valeria Golino veste i panni insoliti di una cartomante bizzarra, lontana dai personaggi più consueti della sua filmografia.
- Una data doppia. Dopo l’anteprima veneziana, il film arriva nelle sale italiane il 10 settembre 2026, distribuito da Europictures e Be Water Film.
Recensione
Affrontare il tema della violenza di genere attraverso il registro del grottesco è una scommessa che pochi film italiani hanno avuto il coraggio di tentare, e ancora meno sono riusciti a vincere senza scivolare nella superficialità o nel cattivo gusto. Serpenti riesce in questa impresa proprio perché sposta il centro dell’attenzione: non racconta l’omicidio, non ne indugia sulla violenza, ma costruisce l’intero film attorno a ciò che accade dopo, l’incapacità collettiva (quasi comica nella sua assurdità) di prendere sul serio un uomo che chiede di essere punito. È una scelta di scrittura radicale e Roberto De Paolis, affiancato dai fratelli Fabio e Damiano D’Innocenzo alla sceneggiatura, la porta avanti con una coerenza che raramente concede scorciatoie.
Il film funziona prima di tutto perché individua con precisione il proprio registro e non se ne discosta mai. La burocrazia giudiziaria diventa un teatro dell’assurdo in cui ogni personaggio, dal poliziotto distratto all’avvocato più interessato alla propria immagine che al destino del cliente, è talmente immerso nel proprio ruolo da non riuscire più a percepire la gravità di ciò che ha di fronte. Leonardo Lidi, alla sua prova più esposta sul grande schermo, costruisce un Paolo Marra che non chiede mai comprensione allo spettatore, ma nemmeno condanna; la sua è una recitazione trattenuta, quasi liturgica nella ripetizione ossessiva del tentativo di costituirsi, che restituisce con efficacia il senso di un uomo bloccato in un loop che nessuno, tranne lui, sembra voler interrompere.
Attorno a lui il cast di supporto lavora con un’intelligenza comica che non tradisce mai la gravità del sottotesto. Alessandro Borghi sorprende in un registro che il pubblico raramente gli ha visto praticare, portando nel proprio personaggio una leggerezza spiazzante che funziona proprio in contrasto con la pesantezza morale della situazione. Pietro Castellitto costruisce un avvocato goffo e spregiudicato che diventa, quasi senza volerlo, l’incarnazione perfetta di un sistema più interessato alla forma che alla sostanza della giustizia. Valeria Golino, nei panni di una cartomante tanto bizzarra quanto involontariamente profetica, aggiunge al film una nota di comicità straniante che non stona mai con il registro complessivo, anzi ne amplifica il senso di spaesamento: se nemmeno chi legge il futuro riesce a dare un senso a quello che sta accadendo, la sensazione di essere intrappolati in un ingranaggio senza logica si fa ancora più totale.
De Paolis dimostra, in questa direzione, un controllo non scontato. La fotografia di Gianluca Rocco Palma mantiene una neutralità quasi documentaristica, filmando gli stessi uffici e corridoi dove ogni giorno centinaia di cittadini italiani sbrigano pratiche amministrative ordinarie. È proprio questa scelta di ambientazione, priva di qualsiasi enfasi visiva, a rendere il film più inquietante di quanto potrebbe apparire da una sinossi; il grottesco non nasce da un’estetica ricercata, ma dalla scoperta che l’orrore può annidarsi nella più ordinaria delle stanze pubbliche. Il montaggio di Paola Freddi asseconda questa logica, lasciando che i tempi morti della burocrazia diventino essi stessi materia narrativa, mentre le musiche di Vittorio Giampietro accompagnano la vicenda senza mai sottolinearne artificialmente la componente drammatica.
Il vero merito di Serpenti, però, sta nella capacità di trasformare un meccanismo apparentemente comico (un uomo che non riesce a farsi arrestare) in una riflessione seria e mai didascalica sull’indifferenza collettiva verso la violenza di genere. Il film non spiega mai esplicitamente questo collegamento, lasciando che sia lo spettatore a connettere i punti tra il desiderio di espiazione di Paolo e il modo sistematico in cui la società, rappresentata dalle sue istituzioni più ordinarie, si rifiuta di riconoscere la gravità di ciò che è accaduto. È un equilibrio delicato tra grottesco e denuncia sociale che il film mantiene con una disciplina di scrittura non comune nel panorama italiano recente, evitando sia la tentazione del cinismo fine a se stesso sia quella, opposta, del messaggio troppo esplicito.
Se un limite si può individuare è forse nella tenuta di questo equilibrio nella parte centrale del film, dove la ripetizione del meccanismo (Paolo che tenta, fallisce, ritenta) rischia in alcuni momenti di somigliare più a se stessa che a un’evoluzione della tensione drammatica. È un rischio che il film, nel complesso, riesce comunque a governare, complice una durata contenuta che non lascia spazio a divagazioni superflue.
(Francesco Ippolito)
Perché vederlo
Serpenti è arrivato nelle sale italiane il 10 settembre 2026 dopo la presentazione nella sezione Venezia Spotlight dell’83ª Mostra del Cinema, confermando Roberto De Paolis come una delle voci più interessanti del cinema italiano contemporaneo, qui rafforzato dalla scrittura dei fratelli D’Innocenzo. È un film raccomandato a chi cerca un cinema capace di affrontare temi sociali urgenti (in questo caso la violenza di genere e l’indifferenza istituzionale che spesso la circonda) attraverso il registro del grottesco piuttosto che quello della denuncia diretta. Adatto a chi apprezza un cinema che ride dell’assurdo senza mai perdere di vista l’angoscia sottostante, e che non ha paura di lasciare lo spettatore con più domande di quante ne risolva.
Film correlati a Serpenti
- Favolacce (Fabio e Damiano D’Innocenzo, 2020) – per ritrovare la stessa scrittura tagliente dei due fratelli applicata a un altro affresco dell’Italia contemporanea, qui in chiave ancora più cupa.
- La terra dell’abbastanza (Fabio e Damiano D’Innocenzo, 2018) – l’esordio dei due sceneggiatori, utile per comprendere le radici del loro sguardo sulla provincia e sulla marginalità italiana.
- Princess (Roberto De Paolis, 2022) – il precedente film del regista, per seguire l’evoluzione del suo interesse per i personaggi ai margini del riconoscimento sociale.
- Perfetti sconosciuti (Paolo Genovese, 2016) – per lo stesso principio di commedia amara capace di far emergere verità scomode attraverso il registro del grottesco quotidiano.
Trailer
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